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40位顶尖艺术家学者齐聚相约北京艺术论坛探讨艺术走向未来

admin

10 月 25, 2023 #艺术热点

1月14日至16日,“相约北京”奥林匹克文化节暨第22届“相约北京”国际艺术节艺术论坛暨演出推介会“艺术走向未来”在北京中级剧场举行。 三天期间,40多位顶尖艺术家、学者作为嘉宾,围绕剧场定位与艺术创作的关系、艺术与美育、新跨界等话题发表了10余场主题演讲和6场高峰论坛对话。 -边境表演。

面对COVID-19疫情,演出行业面临诸多挑战和新变化。 在这种特殊形势下,不少演出团体都在尝试线上演出,以延续剧场的活力。 许多新作品也与新技术相结合,给观众带来新鲜的体验。 本次论坛上,业内人士认为,科技赋能固然重要,但艺术认同感的强化也不容忽视。 只有从传统文化中挖掘出现代感,与中国审美相结合,才能讲好中国故事。

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艺术的保存是创新的基础。 技术必须服务于内容。

无论是艺术创作还是剧场发展,演出内容始终是核心竞争力。 中国国家话剧院院长田沁鑫认为,“艺术的保存是创新的基础。讲好中国故事,基础是传承五千年文明孕育的优秀中华文化精神,汇集儒家思想和文人气质,更重要的是需要弘扬,它展现了中国人的生活方式和中国人的底蕴。” 在田沁鑫看来,科技进步给艺术带来了新的变化,科技赋能成为新的商业业态。 “讲好中国故事,不仅要保存中华文化之魂、民族文化之根,还要与时俱进,立足时代发展,用创新的艺术与科技手段相结合,让戏剧文学和戏剧表演成为引领文化浪潮的新经典。”

虽然现在艺术与科技的联系非常紧密,但业内人士认为,技术的突破应该跟随内容。 话剧导演赖声川表示,“我们应该朝着新技术的方向前进,但技术的突破首先要从内部突破,带来变革。如果这是一个方向,这些突破是必要的。在疫情时代,什么是新的?”我们需要什么样的突破?剧院?它需要能够连接每个人,连接彼此,共创更美好的未来。”

中国演出行业协会副会长宋冠林也提醒大家关注内容本身,“无论是科技赋能,还是沉浸式,似乎已经成为中国电视剧的趋势,过分强调网络化和内容化”。忽视线下。重视线下。线上,忽视线下,是弱化戏剧本质的可怕倾向。我们戏剧演员的台词、表演、情感是生命的基础。这些东西不能因为弱化而弱化。技术赋能和沉浸感。。艺术家的主观创作欲望,艺术家的主观创作热情,还有内容和形式的关系,还有演员在剧场里和观众交流的方式,我觉得这个是剧场的东西。艺术永远不会改变,在古今交融中,如何将传统的东西现代化,让经典的东西时尚化,值得我们思考。” 除了戏剧之外,音乐也是如此。 在全球疫情持续的背景下,国外大师团无法来访,中国古典音乐产业进入“内循环”。 宋冠林说:“新一代的吕思清在哪里?既然我们面向未来,就必须考虑这些问题。”

国际戏剧制作人、前皇家莎士比亚制片人翁世辉也认为,“如果舞台上的呈现特别新鲜,能够触动观众的感官和灵魂,这就是一个有益的尝试。科技与戏剧的结合,如果核心能够发现如果你找不到它,那很有趣,但如果你找不到它,那就浪费钱了。”

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音乐剧的创作需要找到自己的表达方式

除了内容本身需要关注之外,如何讲好中国故事、传播中国文化可以说是业内人士的一致追求。

资深音乐剧演员、上海文化广场副总经理费元洪从音乐剧的角度阐述了自己的观点。 他认为,“音乐剧的探索是多条同时进行的。 我认为有一件事会变得越来越受欢迎。” 我的体会是,中国要敢于走中国特色的音乐剧道路,当然也要学习世界优秀的戏剧创作方法。 这两点都不能忽视。” 费元洪认为,说到外国音乐剧的创作,是有历史底蕴的,与歌剧甚至古希腊戏剧有关。 中国音乐剧在学习西方音乐剧的时候,仍然需要结合中国审美。 “音乐剧是用音乐剧来呈现的,肯定有中国美学的东西,而音乐本身就是一种形而上的表达,这和我们歌剧的审美是一致的。” 我们必须有文化自信,找到自己的表达方式。”

上海戏剧学院教授曹路生认为,“现在年轻人喜欢中国风,音乐剧的观众主要是女性观众和年轻观众。 中国风的回归提醒我,我们国家的历史上有太多的富矿,一定要让年轻人喜欢。 是创造力的传承,也是创新的转化。 这个非常重要。 传统的东西必须有当下感、现代感、当下意识的转变,才能让年轻观众产生共情,引起共情。 这是一座取之不尽、用之不竭的富矿。 ”。

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文/北京青年报记者 田婉婷