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将艺术的触角伸向外太空仍在探索的是人类的局限性 11月上海北京展会推荐

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11 月 6, 2023 #艺术展览

记者 陈嘉靖 林子仁

编辑 林子仁

[上海]埃尔南·巴斯:选择你自己的冒险

展览时间:2021年10月27日-2022年1月9日

展览地点:余德耀美术馆

门票:60元

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在埃尔南·巴斯的画作中,介于青春期和成年之间的瘦小男孩是绝对的主角。 他们置身于或诡异混乱、或耀眼华丽的场景中,或独自沉思、或凝望画外。 他们将当代年轻人的孤独内省与19世纪花花公子的诗意颓废结合在一起。 本次展览精选了20余幅作品,展示了这位美国艺术家2003年至2021年的艺术实践。个展的标题“选择你自己的冒险”指的是在美国广为流行的同名儿童读物系列的标题。 20 世纪 80 年代和 90 年代。 这个想法是让读者“积极”参与故事并想象自己成为这本书。 主角选择角色的身份和叙事方向。 巴斯童年时期就深受这套书的影响。 难怪他的画也含有某种“成长小说”的意义。 他曾说过:“总的来说,冒险故事和冒险精神是我作品的一部分,这与我对《选择你自己的冒险》系列图书的热爱密切相关……这与我对《选择你自己的冒险》系列书籍的喜爱有关。 “令人恐惧和深不可测。对事物的兴趣都交织在我的作品中。”

从展出的作品中,我们可以看到巴斯这20年来绘画风格的变化。 在他的早期作品中,融合了抽象表现和装饰图案的超现实风景几乎吞没了人物。 近年来的作品(特别是2020-2021年创作的新作)倾向于以人物为绘画主体,用细腻的笔触和写实的背景描绘充满戏剧张力甚至略带魔幻的场景。 2020年创作的《爆米花项链》中,一个身着黑衣的男孩靠在海岸的一棵枯树上,玩弄着胸前的爆米花项链,表情严肃,就像王座上的国王,身后的夕阳将天空染暗。 将其染成橙红色,给他带来了华丽的光环。 然而,爆米花与奢华的项链并不相配,飞来飞去的海鸥似乎对它垂涎欲滴,用锋利的喙指向男孩。 某种平衡即将被打破的紧张感使这幅画变得极其有趣。

(同时展出的还有《莎拉休斯:桥》,展出时间为2021年11月6日至2022年1月9日。)

人参果

展览时间:2021年11月5日-2022年2月28日

展览地点:上海摄影艺术中心

门票:60元(全票)/40元(学生票)

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“人参果”摄影项目的灵感来自于周迅。 “生活在泡沫之中,一举一动都受到关注,但我却感到与世隔绝。” 为此,她与上海摄影艺术中心创始人、摄影师刘向成合作启动了“人参果”项目。 在《重新发现自己》中,我用摄影来观察和记录那些支持和影响我的人。 “人参果”是指充满灵性和营养的人类果实。 它经历了从播种到收获的完整过程,就像每个人漫长的人生旅程一样,丰富而独特。 除周迅外,该项目还邀请了毕赣、陈坤、窦靖童、黄觉与麦子、姜文与周韵、刘昊然、欧阳娜娜、舒淇参与摄影创作。 同期,刘向成还记录了他们的幕后故事。

发起这个项目后,周迅回到家乡衢州,拍摄了与儿时好友团聚的温馨瞬间。 这位知名女演员在老同学面前,没有丝毫明星的架子。 青山绿野中,她像玩笑一样抬起头闭上眼睛,接受围成一圈的朋友们的“无盲区快门的洗礼”。 随后,她成为了北京宋美术馆刘昊然的摄影对象,刘昊然将她视为自己最喜爱和尊敬的资深演员。 展览中最具艺术感的作品是比干母亲的剪影。 只需一张照片,观众就能感受到导演对画面、物物与人物关系的超强掌控。

亚历克斯·以色列:自由之路

展览时间:2021年11月11日-2022年2月15日

展览地点:复星艺术中心

门票:100元

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这是美国洛杉矶艺术家Alex Israel在中国的首次博物馆级展览。 通过一系列包括影像、绘画、雕塑、采访、装置等代表性作品,展现了艺术家对洛杉矶地域元素的热爱以及对大众传媒、流行文化等概念的独特见解。 以洛杉矶为理解美国文化和美国梦的中心,伊斯雷尔用他的艺术实践探索流行文化、好莱坞和名人崇拜的社会意义。

展厅二楼展出以色列的“自画像”系列。 画布上有艺术家的剪影,棕榈大道上的夕阳,加州阳光下的滑板男孩,甚至艺术家本人也化身为迪士尼卡通人物,给森林里的小动物们读故事书。 展厅三楼展示了色彩缤纷的“波浪”系列、抽象渐变霓虹喷漆的“无题”系列,以及参考南加州风景的雕塑和装置。 最后,观众将在展厅一楼观看以色列自2011年起制作的访谈节目《As It LAys》。 在节目中,以色列从卡片中随机抽取问题,并将其扔给接受采访的洛杉矶名人。 这些问题可能是严肃的,也可能是荒谬的,也可能是严厉的。 不管客人的反应如何,以色列问完就停下来,直接跳到下一个问题,从而引发人们对名人崇拜的反思。

巴黎建筑 1948-2020:城市进程的见证者

展览时间:2021年11月11日-2022年2月20日

展览地点:西岸美术馆

门票:120元

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众所周知,19世纪拿破仑三世时期,奥斯曼主持的巴黎重建计划当时名声不一,但现在看来却颇具远见。 他征用土地,拆除城市密集区的建筑物,规划宽阔的大道作为巴黎的交通要道,严格规定道路两侧建筑物的高度和形式。 这个改造计划确立了我们今天对巴黎城市景观的印象。 对于巴黎这座城市来说,二战的结束是另一个转折点——虽然巴黎的市区和古迹在二战期间幸存下来,但战后的巴黎面临着工业设施急需、住房和基础设施急需的局面。急需改进。 《巴黎建筑1948-2020:城市进程的见证》向观众系统介绍了巴黎近70年来竣工的建筑,讲述了战后巴黎如何扩张成为大巴黎的故事。

本次展览是西岸美术馆与蓬皮杜艺术中心五年展览合作项目的特展。 展览中的75个项目均来自蓬皮杜的建筑藏品,包括草图、初稿、图纸、模型、采访视频等,这是蓬皮杜中心的建筑藏品在中国首次大规模呈现。 展览将二战后新一代现代建筑师以及伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等国际建筑大师的现代城市景观理念浓缩为建筑主题。 展览通过近70年来众多建筑杰作和经典案例,追溯巴黎这座国际大都市的深远演变,从办公、住宅、商业项目、大型工业建设项目、公共文化建筑等多种类型。

(同期展出的还有《陈伟:让我虚幻》,展出时间为2021年11月11日至2022年2月27日。)

牛皮纸包裹的月亮

展览时间:2021年11月11日-2022年1月9日

展览地点:Prada荣宅

门票:60元

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“牛皮纸包裹的月亮”是由瑞典艺术家二人组Nathalie Djurberg和Hans Berg共同构思的场域展览。 展览的标题是向英国诗人卡罗尔·安·达菲的诗《情人节》致敬。 这两位艺术家自 2004 年以来一直合作,Djurberg 开发了一种基于木炭和粘土定格动画的电影风格,Berg 为他的电影和装置创作了大气的配乐。 他们的作品有一种难以形容的荒诞感,对话和故事情节几乎不合逻辑,人类、动物和怪物之间的界限变得模糊。

策展人、艺术评论家杨北辰表示:“怪物统治着朱尔贝格和伯格的世界。这是一个节奏疯狂的狂欢节般的世界,观众需要在其中面对各种挑战。画面和叙述,但它们并不真实感觉陌生,这个黑暗童话的平行世界,充满了变异的动物、形态各异的怪物和不露面的人类,这些异常的存在连接着许多当代话题:从性别的流动性到身份的多重性,从欲望的资本化到无处不在的身体和情感暴力。”

【北京】徐冰:艺术卡门线

展览时间:2021年11月6日-2022年4月12日

展览地点:红砖美术馆

门票:110元

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“卡尔曼线”被认为是外层空间和地球大气层之间的分界线。 在本次展览中,艺术家徐冰创造了一个空间艺术场景。 他将自己的杰作《天书》的基本要素印在火箭体表面,以“徐冰天书”命名,并于2021年2月1日发射升空。该火箭从中国酒泉发射升空。 “徐冰天枢”安装了一个5.5厘米的正方体“天枢魔方”。 按照计划,卫星将传输外太空魔方的实时图像。 完成推进任务后,副级火箭与有效载荷舱分离并返回地面。 这些《天书》文字也经历了随火箭升天、入地的过程。

展览通过大量的文字、图片、视频资料、艺术品以及对空间艺术历史的回顾,探讨了这艘“艺术火箭”的命运以及由此产生的当代艺术与空间的交叉实践以及演变。的地球文明。 误解,谁有权使用太空资源等问题。 正如徐冰所说:“这个项目的定义就像‘当代艺术’一样,同样很难定义。当艺术的触角延伸到外太空时,它仍然解决地球上的事情,探索地球的局限性。”人类。我们最终寻求的是一种新的、有效的哲学观。”

辛迪·谢尔曼:外观

展览时间:2021年10月30日-2022年3月6日

展览地点:路易威登北京逃逸文化艺术空间

门票:免费

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美国艺术家辛迪·谢尔曼以其独特的自拍照而闻名。 自20世纪70年代以来,她一直在探索身份建构,将自己装扮成一位年轻的好莱坞影星(《无题电影剧照》,1977-1980;《银幕后的投影》,1980),古典名著中的历史人物(《历史肖像》,1989) -1990)、小丑(Joker,2003-2004)或男人(Man,2019-2020)。 这些人物很多都很迷人,但大多数都表现出怪诞的一面,指向人性的怪异和丑陋,从而引起人们对某些刻板印象的关注。

辛迪·谢尔曼的肖像常常处于现实与幻想的交汇处。 从早期拍摄美女,到后来研究黑白的永恒,再到最近对色彩活力的探索,她从一开始就确立了一套至今未变的创作原则:她总是以她亲自拍摄的镜头向人们展示了她作为演员、服装设计师、模特、技术员、灯光师、修图师和全能艺术家的惊人才华。

安藤忠雄:青春

展览时间:2021年10月12日-2022年1月9日

展览地点:北京民生现代美术馆

门票:150元

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本次展览以1:1的比例再现了安藤忠雄“教堂三部曲”中的“光之教堂”和“水之教堂”,也首次再现了他的经典建筑“联合国教科文组织冥想空间”。 即便是一个非永久展示的建筑展览,安藤忠雄仍然坚持创造一个“只能在这个地方呈现”的空间和光影,从而追溯他过去的工作和生活历史。

对于展览的主题“青春”,安藤忠雄再次表达了自己的理解。 在他看来,年轻不等于年龄,而是一种内心状态。 他象征青春的艺术装置《青苹果》在全球掀起了一股热潮,这件作品也将在本次展览中展出。 观众还将在展览中看到大量的建筑模型、设计手稿、影片、旅行草图和照片,展现了建筑师长远的视野和足迹。

存在状态:当代艺术展

展览时间:10月22日-12月12日

展览地点:清华大学艺术博物馆一楼展厅

门票:免费

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本次展览是对中国当代艺术三十年的回顾。 参展的方力钧、岳敏君、陈劭雄、肖鲁等13位艺术家都是这一时期的代表人物。 他们的作品反映了艺术如何反映历史环境。

三十年来,中国当代艺术蓬勃发展,受到世界范围的关注和认可。 另一方面,当代艺术是一种社会学实践,其整体形态的演变也反映了社会环境的变化。 现代化、城市化、市场经济等环境因素可能交替发生、并行运行,甚至相互干扰。 它们都成为艺术创作的主题。 这一时期集体主义与个人主义、现实主义与乌托邦思想并存。 它们以各种具体的形式反复出现在艺术家的作品中,表现出他们对生存的思考和表达。