• 周一. 4 月 22nd, 2024

直播 此时此刻感受艺术家打造的时间剧场

admin

11 月 13, 2023 #艺术展览

白盐、空气、陶瓷、海浪、碳钉……艺术家对具体材料的操控:要么通过循环的动作形式,呈现永恒感;要么通过循环的动作形式,呈现出永恒的感觉; 或者凝固流动的瞬间,创造雕塑感,将人们聚集在空间中。 抽象的感知被描绘成视觉艺术场景……

展览“波长:此刻”近日在北京时代美术馆展出。 本次展览是北京时代美术馆与WAVELENGTH团队的第四次合作。 展览试图探讨时间与空间的关系:空间没有界限,时间没有尽头。 在时间和空间的概念下,人们通过“时态”来衡量和体验周围的一切,并将其作为一个时刻或一个空间。 行为与世界相互作用并合而为一。 展览是艺术家试图创造的“临时性”剧场。

展览“此时此地”展示了人们与物质互动的数以万计的情况之一。 展览中的艺术装置也可以被视为正在进行的现场活动。 然而,不同的艺术主题、创作方法、表现手法以及观众的审美行为,即观众的参与方式,都会赋予作品不同的内容。 艺术家试图打造一个“时空”剧场,让艺术成为连接不同时空的媒介,用艺术突破时空限制的情感张力。 观众成为一名时间旅行者,从“此时此刻”开始,穿梭于不同时态之间,邂逅自己的经历。

本次展览共邀请了18位国内艺术家。 根据作品在空间中不同的时间属性,将作品划分为4个不同的“时态”区域:“过去将来时”、“现在进行时”、“简单现在时”和“未来进行时”。以多种媒介作为艺术表现手段,打破常规观看模式,带领观众体验并共同完成关于时间的创作。

艺术展览_展览艺术品_展览艺术家/

展会现场

“此时此刻,过去的故事正在未来上演。”

展览的第一幕是“过去将来时”。

白盐、空气、陶瓷、海浪、碳钉……艺术家操纵具象的材料。 时间似乎不再有单一的流动方向,“过去”、“现在”和“未来”可以融合并创造新的可能性。

在文艺复兴时期,枝形吊灯被誉为奢华的象征。 展览中的枝形吊灯出自艺术家 Ken 和 Julia Yonetani 之手。 整体由地下水盐制成。 撒上盐的 5,000 颗葡萄来自米尔迪拉地区。 作品的主题也与维多利亚州农田盐碱化有关。 增加相关性。 展品将观众带入怀旧的氛围中,也讲述了历史上一个因生态破坏而毁灭的文明故事。

展览艺术家_展览艺术品_艺术展览/

Ken Yonetani 和 Julia 设计的枝形吊灯

大西康明的作品《垂直体积》充满了描绘时间、形式和空间的空灵元素。 圆柱形袋子的体积垂直膨胀和收缩,创造出对负空间的探索。 他打算将空气、时间、重力等看不见的原材料转化为精致的生物组织。 沉浸和分散的材料充满了雕塑特征和与时间相关的空间感。

展览艺术品_展览艺术家_艺术展览/

大西康明《垂直卷》

德国艺术家米格尔·罗斯柴尔德(Miguel Rothschild)的一件名为《挽歌》(Elegy)的作品,用无数细细的钓鱼线垂直悬挂织物,营造出大海的外观。 作品既是海洋,又是天空。 每一个滚动的波浪都充满了体积和动力。 我们仿佛置身于一片真实而静止的海洋中,而海背上躺着的小狗也呼应了主题——挽歌。

展览艺术品_艺术展览_展览艺术家/

米格尔·罗斯柴尔德《挽歌》

艺术展览_展览艺术品_展览艺术家/

米格尔·罗斯柴尔德《挽歌》

魏玉琪是一位善于将过去定格的艺术家,他将“瞬间”的形式研究成样本的集合。 他的《时间形状的研究——庭院》采用了热蜡水被冰水瞬间锁定的形态,呈现出凝固成运动后的视觉状态。 这些形式也启发我们反思生活中无形的力量和通常被忽视的现象。 在艺术家看来,碎片化是旧状态与新状态之间的临界点,即“过渡状态”。

艺术展览_展览艺术家_展览艺术品/

魏玉琪《时间的形态研究——庭院》

最能给观者留下痕迹的是艺术家Karina Smigla-Bobinski创作的ADA。 它是我们在展厅中独立创作艺术的工具。 卡琳娜用碳钉包围了膜球,观众可以自由移动碳钉,并在漂浮在空间中时绘制积累的痕迹。 他专注于表达材料运动的效果。 在这个互动空间中我们可以参与艺术,与作品一起描绘时间。

艺术展览_展览艺术家_展览艺术品/

卡琳娜·斯米格拉-博宾斯基的作品

每时每刻,都有新的故事发生

光和影是时间和空间的视觉碎片。 特定的光影会编织特定空间中特定时刻的事件和情绪。 艺术家运用各种形式的光影,并运用碎片化和重组的手法,构建了一个空间中随时变化的多维现象剧场。 光影的变化与流动,仿佛在进行即兴表演。

在Rejane Cantoni和Raquel Cogan的作品《水》中,通过光反射和投影设备的交互,我们看到阴影随着个体的移动而不断变化,而设备的机械感应为我们模拟了行走的感觉在液体表面上,镜子会根据个人的重量和位置而变形。

艺术展览_展览艺术家_展览艺术品/

雷简·坎托尼和拉克尔·科根的《水》

艺术家埃利斯·莫林在作品《废弃的风景》中向我们提出了一个问题——即在一个已知世界将被破坏的未来生态环境中,我们将如何激励人们积极主动、环保? 与之相关的有意识的思考。 他暗示人们应该改变破坏环境的行为,减少材料的浪费,以艺术的形式表达人们对周围环境的复杂影响。

展览艺术品_展览艺术家_艺术展览/

埃利斯·莫林的《废弃的风景》

艺术家刘亚的《时间的故事》是一部由鹅卵石组成的“口述历史”,书写着人们内心的秘密。 艺术家无法验证内容的真实性,可以将其视为一个又一个虚构的情节。 这些文字被转录到石头上,扔进石头堆里,在展厅里给我们呈现了一本复杂的“沙书”。

展览艺术品_艺术展览_展览艺术家/

柳娅《时间的故事》

现场最大的作品是由塑料薄膜制成的云。 艺术家查尔斯·佩蒂隆(Charles Pettilon)也在这个展厅中使用了非常规的形式,将一捆捆的气球绑在梯子的顶部。 作品中的气球代表着我们每个人都珍藏在心里的秘密,以及无法回忆起的记忆。

展览艺术品_艺术展览_展览艺术家/

查尔斯·佩蒂隆作品

艺术展览_展览艺术家_展览艺术品/

查尔斯·佩蒂隆作品

对未来人类社会图景的浪漫想象

现在终将成为过去,未来也永远会成为现在。 时空向未来的演变一直是艺术讨论的重要主题。 在展览空间中,艺术家运用跨媒体艺术手段展开对未来人类社会图景的浪漫想象。 社会形态、自然结构和人类意识以多维单元模块的形式聚合,形成虚拟与现实融为一体的艺术机械景观。

莎莉·穆勒 (Sally Muller) 使用重叠的视线来引发幻觉。 我们被作品神秘的表面所吸引。 在规则的圆周运动中,几面镜子也会移动以产生催眠效果。 作者擅长呈现与“时代”相关的话题,而主题的重点也是展现观众对作品的评论如何成为时代的回应。

展览艺术品_展览艺术家_艺术展览/

莎莉·穆勒 (Sally Muller) 的作品利用重叠的视图来引发幻觉。

下面的作品基于威尼斯百叶窗,通过改变颜色效果来操纵我们的视觉感知。 跨越彩虹背后的缝隙,我们跟随艺术家莎莉·穆勒进入他的世界。 落地灯不断变换颜色,为展厅营造出诗意的意境。 作者试图引发幻想,引导我们在非特定的维度上思考时间、未来和我们自己。

展览艺术家_展览艺术品_艺术展览/

莎莉·穆勒的作品

Vave Studio创作的装置也展示了两个对立面之间的关系。 在这里,双方看不到对方,但却能感觉到对方的存在。 通过摇摆,我们看到镜子中的自己,并与未来将要发生的事情建立联系。

展览艺术家_艺术展览_展览艺术品/

Vave Studio 安装

展览将持续至6月14日,地点为时代美术馆(北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE)。