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一个好的艺术展览是如何产生的

admin

11 月 18, 2023 #艺术展览

每个周末朋友圈里总会出现一些关于参观展览的图文。 内容多样、形式丰富的各类展览集中涌现。 各大博物馆和美术馆的展览往往一票难求。 观展、参观展览逐渐成为人们线下娱乐消费的重要组成部分。 我们对展览内容、展览形式、互动体验等要求越来越高,那么艺术展览背后有哪些独特的设计和考量呢?

今天,小编就通过策展人的视角,通过6个步骤简单描述一个艺术展览是如何“诞生”的。

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获得灵感并制定您的初步想法

构思是最费脑力的部分,而想法则是优秀策展实践的关键。 策展人不应将展览视为“在展墙上简单地展示想法”或对一系列作品的基本概念的解释,而应将其视为一种艺术灵感的实现。

为了寻找灵感,策展人会尝试整合尽可能多的不同想法。 因此,策展人需要阅读大量的艺术理论、哲学和艺术批评文章等,同时体验尽可能多的展览和艺术项目,并与其他策展人、学者和艺术家进行对话。 公共利益、艺术市场、策展人在特定时刻的关注领域以及博物馆的商业化也必须得到充分考虑。

在策划展览活动时,策展人还需要考虑选择什么样的展览形式。 日常生活中,我们常见的展示形式有以下7种:

1、藏品展示型展览:以博物馆或美术馆的永久藏品作为展品,此类展览一般以主题形式出现或在特定时期的背景下展开。

2、“特展”:指一些非同寻常的主题。 该术语通常适用于拥有永久藏品的大型机构,以区别于藏品展示展览。

3、临时展览:几乎可以是任何主题,从历史到当代,也可以是任何形式的展览,从个人展览到集体展览或主题展览。 一般来说,展览周期较短。

4、专题个展:集中展示艺术家的作品,通常以职业生涯中期或综合回顾展(艺术家去世后)的形式进行。

5、历史展览:为重要历史时刻策划的展览。

6.定期或经常性展览:通常包括双年展、三年展和四年展,但也存在许多其他形式和时间周期。

7、艺术博览会:可以看作是贸易展览会的一种形式。 每年世界各地举办超过100场艺术博览会。

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准备展览大纲文件

如果说灵感和想法是完美的开始,那么完美的实现则需要实践。 想法可能很棒,但需要一个可以实施的计划。 正如伦敦泰特美术馆前总馆长尼古拉斯·塞罗塔所说:“策展工作的20%依赖于天赋和想象力,80%依赖于执行、合作和管理。 你需要提前计划。 ,看到最小的细节并有所作为。 没有那20%的天赋和想象力,你将无法策划一个成功的展览,但如果你不能整合展览的各个方面来完成计划,你就会毁掉一个优秀的想法。”

艺术展览的构思一旦确定,第一步就是制定展览方案,也就是“展览大纲文件”。 具体来说,本文档可能包含以下内容:

策展人或策展成员姓名及具体联系方式、初步拟定展览场地、选址理由说明、拟开展日期、预计规模、展览理念、开展时间理由说明、潜在观众、参与者初步艺术家及作品名单、每位艺术家简介、策展团队成员简介、作品清单等。需要强调的是,作品清单至少要包括姓名和具体内容。出借人联系方式、作品名称/系列作品名称/藏品名称、日期、作品版本/版本、作品媒介、作品尺寸和重量、归属信息/作品出处来源、包装和运输材料、高分辨率图像、图像版权的具体信息等。

在制作了粗略(或更精确)的作品清单后,您可以粗略地估计展览需要多少空间。 下一步就是寻找可以展示和洽谈的空间。

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估算预算并寻找赞助

如果展览方案被主办方完全接受,那么“经费”将据此计算。 每一次艺术展览的背后都是资金成本的运用。 一旦确定了作品清单,您需要确定展览(所有展品)收藏的成本预算,并确定印刷、出版、公共关系、营销、预览和公共活动的费用。

一旦费用大致确定,就需要按照预算计划筹集资金。 寻找赞助是一项挑战,不仅需要艺术界的知识,还需要商业界的知识。 大多数大型艺术机构和组织都有专门的部门负责寻找新的赞助人并满足现有赞助商和资助者的需求。

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制作展览手册和其他宣传材料

大多数策展人都会在展览前制作一些与展览相关的出版物——这不仅让策展人有机会将展览创作过程中的广泛研究付诸印刷,而且还提供有关展览及其初衷和形成的信息。 。 它提供了档案记录,并巧妙地将策展人描绘成某个领域或主题的专家。

为了制作这样的展览手册,策展人往往需要承担编辑的角色,或者邀请更专业的人来编写展览手册。 为了完成这样的展览图录,策展人需要将他或她写的文字展示给艺术家或投稿人,并在编辑后和印刷前获得他们的批准。 在这个过程中,策展人可能需要花费大量时间反复发送各个版本的文本,并反复更新对文本的修改和调整。

除了展览宣传册外,策展人还需要为展览空间撰写“说明文字”,比如墙面展板上的基本说明信息,通常包括艺术家姓名、作品名称、展出日期等。藏品的创作、媒介和地点/属性信息。 、出处和藏品参考编号等。

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设计展览空间

在艺术展览的开幕过程中,选址、建筑、内部设施等空间问题是非常关键的考虑因素。 在考虑展览空间时,策展人通常认为画廊空间是整个建筑的一部分,而不仅仅是用于展览的内部空间。

由于建筑物中的一切都会对参观者观看展览的方式甚至到达那里的方式产生潜在影响,因此空间设计尤为重要。 空间设计是指仔细考虑展览的设计、布局和预期的观看体验。 具体来说,这包括空间的大小和形状、艺术品或装置旁边的墙壁的颜色,以及底座或展示柜所需的附加材料的安装和数量。

一个合格的艺术展览就像一本好书,遵循一定的思路,循序渐进; 就像一个故事,时而舒缓,时而高潮。 回想起以前看过的艺术展览,你会突然发现,每件作品的摆放都很有讲究,各有千秋,但又都遵循着一定的统一逻辑。 对于策展人来说,决定如何悬挂和展示作品是策展实践中非常依赖实际经验积累的一部分,也是很容易凸显个人风格的部分。

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现场装置及作品展览

有了展览空间的设计方案后,就需要开始搭建展览场地了。 墙面和展示设施的搭建是布展场地最基本的工作。

装饰墙壁。 展览墙会影响参观者的视线,那么这些墙应该建在哪里呢? 空间、底座、甚至展柜内部应该漆成什么颜色? 这些问题必须要思考。 当谈到墙壁颜色时,白色是标准选择,因为它非常中性,不会分散人们对室内工作的注意力。 但如果展览项目是一个比较传统和历史悠久的作品,那么你会考虑使用较深的墙面颜色,比如19世纪和20世纪初欧洲画廊流行的深红色和深绿色。

选择显示设施。 展示设施主要有基座、玻璃展柜、展柜三大类。 底座通常为方形或圆柱形,用于放置1-2个展品。 玻璃展柜是一种类似桌子的台面,上面放置展示物品,并用相配的玻璃或亚克力材料覆盖,并覆盖透明保护盖。 展示柜可以安装在空间的墙壁上,也可以独立安装。 但设施只是辅助,并不能压倒展品。 观众想更多了解的是展品本身。 过度设计的展柜会分散人们的视觉注意力,破坏空间的整体感,而展厅内放置过多的底座也会使观众难以在空间中自由走动。

工程装载、卸载和处置。 一旦艺术品被运送到展览空间、打开包装并检查状况后,就需要与艺术品装卸团队合作,将艺术品放置在适当的位置。 简单来说,就是“安装在墙上”。 如果是规模较大的艺术展览,就需要更复杂的安装进度表,以保证每天都能有计划、按时完成安装。

确定照明。 每种颜色都会给展览的外观带来巨大的变化。 不同的色温也会潜移默化地改变人们对艺术品色彩的认知。 因此,作品上墙后,策展人也会对灯光亮度、色温等进行安排,以保证参观者能够在最合适的光线下观赏艺术品。

从最初的构思和策划到实际的布局和呈现,艺术展览诞生过程中的每一个细节都是策展人的精心设计和匠心。 而通过策展人的身份,我们可以对艺术展览看得更深更远。